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🇬🇧 ENGLISH VERSION

Who Am I, Really? 

The Path of Light

So… who am I?
I’m Pagi. A childhood nickname that stayed with me all my life. Short, gentle, simple — and somehow it has followed me through every chapter of my story.

I came from Hungary, and now, in 2025, I have been living in Germany for seventeen years, in the beautiful mountains of the Allgäu. I paint in my small apartment, where the light hits the glass differently every single day, and sometimes I feel as if this place itself becomes part of my paintings.

But my story began much earlier.

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The First Encounter – An Early Childhood Disaster

My very first experience with glass painting was not exactly romantic.
In kindergarten, I spilled the entire tiny bottle of glass paint all over myself. My clothes absorbed it completely, the other children could hardly paint because of the mess I made, and my mother tried in vain to wash the stains out.

At the time, painting did not feel like love — more like clumsiness and embarrassment.

Years passed.
I learned, created, searched for my path.
Then, about twenty to twenty-five years ago, when ink painting arrived in Hungary, we began experimenting: spraying backgrounds on glass with airbrushes, trying to imitate new effects. It was still play, curiosity, exploration.

I had no idea that one day I would return to this strange material — but with completely different eyes.

My Creative Journey – A Long Path of Techniques and Learning

My artistic path has been long, winding, and full of experimentation. I painted with:

• silk,

• watercolor,

• acrylic (many brands, many styles),

• oil,

• inks (with hairdryer or airbrush),

• countless materials, textures, and surfaces.

There was a special chapter in my life:
decoupage.

I became so deeply involved that I was selected into the World Decoupage Association — among one hundred artists — and I had the honor of representing Hungary and Germany as the only artist from both countries. Even today, I feel grateful for that recognition, although it did not become my final destination.

In Hungary, I created step-by-step tutorials for a large art supply manufacturer, and on my own decoupage website I published over fifty detailed step-by-step guides.
This period gave me a huge foundation: I learned how to understand materials, process, rhythm — how to let my hands think for me.

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Germany – When Creating Became Healing

Seventeen years ago I moved to Germany.
After the move, I continued working with decoupage, and then an unexpected opportunity found me: creative workshops at a rehabilitation clinic, the Enzensberg Klinik in Hopfen am See.

For seven years I held “Bastel” sessions there — three evenings a week.
Sometimes five people joined, sometimes twenty.
Some had amputated limbs.
Some suffered from severe rheumatism and could barely hold a brush.

At the end of each session, they often said:

“Thank you for these two hours. I forgot about my pain.”
“I forgot I no longer have a leg. It felt so good to be here.”

Those words engraved themselves into my heart.
That was when I truly understood: creating is more than an artwork.
Creating is presence.
Relief.
Human connection.

Glass Painting Returns – The First Real Yes

About ten years ago, glass painting returned to my life — but this time with real force.

I painted a piece, showed it to someone, and they said:

“Please give it to me. Ask anything you want.”

From that moment, something opened.
I painted dogs, cats, cows, forest animals — the beloved creatures of the Allgäu and my own inner world.
And somehow every single painting found a home.
Always someone who said: “This one is mine.”

That was the moment I realized I might have found my true visual language.

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Animals – From Childhood Until Today

Animals have always been around me.
As a child, if there weren’t enough cats at home, I brought ten more — to my parents’ great shock.
I’ve always believed you can never be disappointed by an animal.
They are honest, pure, present.

As my glass paintings gained visibility, a whole group of animal rescue organizations began contacting me.
Not four — more than ten organizations asked for help over the years.
I donated paintings, supported auctions, and organized dedicated campaigns.

Helping animals is natural to me.
When I paint, I give.
When I give, I am happy.

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Why Glass? – The Light That Calls Me Back

I loved many techniques, but glass painting is different.
It’s like craving something sweet:

you simply have to do it.

Sometimes I don’t paint for three or four days, and when I come home exhausted, I must paint something.
Watching the colors flow, blend, move — this material breathes, lives, responds.

It is not a hobby.
It is a need.

What Makes My Glass Painting Unique?

• I paint on the surface of a plain glass panel.

• I use alcohol-based glass paint (not water-based).

• The secret to lightening colors: clear paint, not white.

• I mix my own pigments.

• I use gold powder.

• I sometimes paint with 24-karat gold leaf.

• My paintings look different in morning light and late evening shadows — they live with the light.

Because I live in a small apartment, every piece has to dry horizontally, covered carefully so dust won’t settle — yet without touching the fresh paint.
It is a delicate dance of patience, logistics, and intuition.

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How a Painting Is Born

For my abstract works:

• sometimes I draw digitally beforehand,

• sometimes I sketch by hand,

• I dream the colors —

• and then I begin.

For portraits of pets, I paint faithfully.
A beloved animal must always be recognizable.

While painting, something unusual happens:
I slip out of the world.
I no longer know where I am — only color, movement, and light exist.

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Why Am I Creating 6–8 Bulls Now? – A Larger Chapter Begins

My bull paintings have always been successful — and deeply personal. The bull represents strength, dignity, silent resilience.

Winter is a difficult time for animal shelters: food, heating, medical costs. I spoke about this with Dani, a dear friend.
Then I discovered a support platform.

And everything aligned:

I will paint 6–8 bull paintings, and use them to support an animal rescue organization.

This is not just art.
This is stepping back onto a larger stage — but with a different soul than twenty years ago when I was selected among the world’s 100 decoupage artists.

Now it is art and compassion together.

The Birth of Light – When a Small Detail Speaks

When I finish a tiny detail, I often stare at it for minutes.
Glass paint can imitate:

• acrylic,

• oil,

• watercolor,

• or something entirely new.

If I throw away the rules — and I often do — the material reveals its magic.

This is why I feel privileged to paint with glass.
This is why I am grateful.

Who Am I, Really?

I drew before I walked.
At seven years old, one of my paintings was sent to Japan.
Since then, I have had five exhibitions in Germany.
And although I no longer count: I have painted countless pieces.

Learning many techniques and styles gave me an enormous foundation —
today I can use all of that freely in my glass paintings.

And now, for the last time, I will write this:
I still feel that listing achievements sounds like bragging, and that has never been why I paint.

I paint because it makes me happy.
Because I want to give.
Because I want to help.

Because I believe the light that passes through the glass
can offer someone a moment of hope, calm, beauty, or strength.

This is who I am.
Pagi.
A person trying to offer something gentle to the world through color and light.

And if you walk with me on this journey, it is an honor.

Please continue reading the next blog posts, where you can learn even more about my journey and the birth of a very special project.

Saving Lives With a Brush

The Bulls of the Last Seven Years 

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🇩🇪 DEUTSCHE VERSION

Wer bin ich eigentlich? 

Der Weg des Lichts

Also… wer bin ich?
Ich bin Pagi. Ein Spitzname aus meiner Kindheit, der einfach geblieben ist. Kurz, weich, freundlich – und irgendwie hat er mich durch mein ganzes Leben begleitet.

Ich komme aus Ungarn, und jetzt, im Jahr 2025, lebe ich seit siebzehn Jahren in Deutschland, in den wunderschönen Bergen des Allgäu. Ich male in meiner kleinen Wohnung, wo das Licht jeden Tag anders auf das Glas fällt, und manchmal habe ich das Gefühl, dass dieser Ort selbst Teil meiner Bilder wird.

Aber meine Geschichte beginnt viel früher.

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Die erste Begegnung – Ein kleines Kind und ein großes Chaos

Meine allererste Begegnung mit Glasmalerei war alles andere als romantisch.
Im Kindergarten schüttete ich das ganze kleine Glasfarbenfläschchen über mich selbst. Meine Kleidung sog alles auf, die anderen Kinder konnten wegen des Durcheinanders kaum noch malen, und meine Mutter versuchte verzweifelt, die Farbe herauszuwaschen – erfolglos.

Damals fühlte sich Malen nicht wie Liebe an. Eher wie Peinlichkeit und Missgeschick.

Jahre vergingen.
Ich lernte, ich kreierte, ich suchte meinen Weg.
Vor etwa zwanzig bis fünfundzwanzig Jahren kam dann die Tintenmalerei nach Ungarn, und wir begannen zu experimentieren: Glas mit Airbrush zu besprühen, Hintergründe zu gestalten, neue Techniken auszuprobieren. Es war noch Spielerei, reine Neugier.

Ich ahnte nicht, dass ich eines Tages zu diesem Material zurückkehren würde – mit völlig anderen Augen.

Mein kreativer Weg – Ein langer Pfad voller Techniken und Lernen

Mein künstlerischer Weg war lang, verschlungen und voller Experimente. Ich malte mit:

• Seide,

• Aquarell,

• Acryl (viele Marken, viele Stile),

• Öl,

• Alkohol- und Tintenfarben (mit Föhn oder Airbrush),

• unzähligen Materialien und Texturen.

Eine besondere Phase in meinem Leben war die Decoupage.

Ich tauchte so tief ein, dass ich in die World Decoupage Association aufgenommen wurde – unter hundert Künstlern – und als einzige sowohl Ungarn als auch Deutschland vertreten durfte. Dafür bin ich bis heute dankbar, auch wenn dies nicht mein endgültiger Weg wurde.

In Ungarn erstellte ich Schritt-für-Schritt-Anleitungen für einen großen Kreativmaterial-Hersteller, und auf meiner eigenen Decoupage-Webseite veröffentlichte ich über fünfzig detaillierte Tutorials.
Diese Zeit gab mir ein riesiges Fundament: Ich lernte Materialien zu verstehen, Prozesse zu strukturieren, mit den Händen zu denken.

Deutschland – Als Kreativität zu Heilung wurde

Seit siebzehn Jahren lebe ich nun in Deutschland.
Nach dem Umzug arbeitete ich weiter mit Decoupage, und dann fand mich eine unerwartete Möglichkeit: Kreativworkshops in einer Rehabilitationsklinik, der Enzensberg Klinik in Hopfen am See.

Sieben Jahre lang leitete ich dort „Bastel“-Abende – drei Mal pro Woche.
Manchmal kamen fünf Teilnehmer, manchmal zwanzig.
Manche hatten amputierte Gliedmaßen.
Manche litten an so schwerer Rheuma, dass sie kaum einen Pinsel halten konnten.

Am Ende sagten sie oft:

„Danke für diese zwei Stunden. Ich habe meinen Schmerz vergessen.“
„Ich habe vergessen, dass mir ein Bein fehlt. Es war so schön hier.“

Diese Sätze haben sich in mein Herz eingebrannt.
Dort verstand ich: Kunst ist mehr als ein Bild.
Kunst ist Nähe.
Erleichterung.
Menschliche Verbindung.

Die Rückkehr der Glasmalerei – Das erste echte Ja

Vor etwa zehn Jahren kehrte die Glasmalerei in mein Leben zurück – diesmal mit voller Kraft.

Ich malte ein Bild, zeigte es jemandem, und die Reaktion war:

„Bitte gib es mir. Du kannst alles dafür verlangen.“

In diesem Moment öffnete sich etwas.
Ich malte Hunde, Katzen, Kühe, Waldtiere – die Bewohner des Allgäu und meines inneren Universums.
Und irgendwie fand jedes einzelne Bild ein Zuhause.
Immer jemand, der sagte: „Dieses gehört mir.“

Da spürte ich zum ersten Mal, dass ich vielleicht meine eigene Sprache gefunden habe.

Tiere – Von der Kindheit bis heute

Tiere waren schon immer um mich.
Als Kind schleppte ich zehn weitere Katzen nach Hause, wenn die vorhandenen „nicht genug“ waren – zum Entsetzen meiner Eltern.
Ich glaube bis heute: Man kann in ein Tier nie enttäuscht werden.
Sie sind ehrlich, klar, unbestechlich.

Als meine Glasbilder sichtbarer wurden, meldeten sich mehr als zehn Tierschutzorganisationen bei mir.
Ich spendete Bilder, unterstützte Auktionen, organisierte Kampagnen.
Ich half gern – und gern helfe ich bis heute.

Wenn ich male, gebe ich.
Und wenn ich gebe, bin ich glücklich.

Warum Glas? – Das Licht, das mich zurückruft

Ich liebte viele Techniken, aber Glasmalerei ist anders.
Es ist wie eine plötzliche Sehnsucht nach etwas Süßem:

Man kann nicht nicht malen.

Manchmal male ich drei oder vier Tage nicht, und wenn ich müde nach Hause komme, spüre ich:
Ich muss etwas malen.
Ich will sehen, wie die Farben fließen, sich mischen, leben.

Es ist kein Hobby.
Es ist ein Bedürfnis.

Was macht meine Glasmalerei besonders?

• Ich male auf die Oberfläche einer einfachen Glasscheibe.

• Ich benutze alkoholbasierte Glasfarben (nicht wasserbasierte).

• Zum Aufhellen verwende ich klare Farbe, nicht Weiß.

• Ich mische Pigmente selbst.

• Ich arbeite mit Goldpuder.

• Manchmal sogar mit 24-karätigem Blattgold.

• Meine Bilder verändern sich mit dem Licht – sie leben.

Weil ich in einer kleinen Wohnung lebe, müssen alle Bilder waagerecht trocknen, vorsichtig abgedeckt, damit kein Staub hineinfällt – ohne die frische Farbe zu berühren.
Es ist ein zartes Zusammenspiel aus Geduld, Intuition und Logistik.

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Wie ein Bild entsteht

Für abstrakte Werke:

• zeichne ich manchmal digital vor,

• manchmal skizziere ich auf Papier,

• ich träume die Farben –

• und dann beginne ich.

Bei Porträts von Haustieren bleibe ich immer treu zum Original.
Ein geliebtes Tier muss erkennbar sein.

Beim Malen passiert etwas Merkwürdiges:
Ich verlasse die Welt.
Ich weiß nicht mehr, wo ich bin – es gibt nur Farbe, Bewegung und Licht.

Warum male ich jetzt 6–8 Stierbilder? – Ein neues Kapitel beginnt

Meine Stierbilder waren immer erfolgreich – und für mich selbst sehr bedeutsam.
Der Stier steht für Kraft, Würde, stille Präsenz.

Der Winter ist eine harte Zeit für Tierheime: Futter, Heizung, Tierarztkosten.
Ich sprach darüber mit Dani, einem lieben Freund.
Dann entdeckte ich eine Unterstützungsplattform.

Und plötzlich war alles klar:

Ich werde 6–8 Stiere malen und damit ein Tierheim unterstützen.

Dies ist nicht nur Kunst.
Es ist ein Schritt zurück auf eine größere Bühne – aber mit einer anderen Seele als damals, als ich vor zwanzig Jahren zu den hundert besten Decoupage-Künstlern der Welt gehörte.

Jetzt geht es um Kunst und Mitgefühl zugleich.

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Die Geburt des Lichts – Wenn ein kleines Detail spricht

Wenn ich ein kleines Detail fertig male, schaue ich es oft minutenlang an.
Glasfarbe kann:

• wie Acryl wirken,

• wie Öl,

• wie Aquarell,

• oder wie etwas völlig Eigenes.

Wenn ich die Regeln loslasse – und das tue ich oft –, zeigt das Material seine Magie.

Deshalb empfinde ich es als Geschenk, mit diesem Material arbeiten zu dürfen.
Deshalb bin ich dankbar.

Wer bin ich wirklich?

Ich habe gezeichnet, bevor ich laufen konnte.
Mit sieben Jahren wurde eines meiner Bilder nach Japan geschickt.
Seitdem hatte ich fünf Ausstellungen in Deutschland.
Und auch wenn ich keine Zahlen mehr nenne: Ich habe unzählige Bilder gemalt.

Alle Techniken, alle Stile, alle Erfahrungen haben mir ein starkes Fundament gegeben –
und heute kann ich all das frei in der Glasmalerei einsetzen.

Und jetzt schreibe ich das zum letzten Mal, denn bis heute fühlt es sich für mich wie Prahlerei an:
Und genau darum male ich nicht.

Ich male, weil es mich glücklich macht.
Weil ich geben möchte.
Weil ich helfen möchte.

Weil ich glaube, dass das Licht, das durch das Glas fällt,
jemandem einen Moment Hoffnung, Ruhe, Freude oder Kraft schenken kann.

Das bin ich.
Pagi.
Ein Mensch, der versucht, der Welt durch Farbe und Licht etwas Sanftes zu schenken.

Und wenn du mich auf diesem Weg begleitest, bedeutet mir das sehr viel.

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Bitte lies auch die nächsten Blogbeiträge, in denen du noch mehr über mich und die Entstehung eines besonderen Projekts erfahren kannst.

Leben retten mit einem Pinsel

Die Stiere der letzten sieben Jahre 

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