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ENGLISH VERSION

BETWEEN US – On Photography

I have never really spoken about photography before. It has always been part of my life, but in a different way than painting. It exists as a separate world for me — parallel, yet very close. It does not compete with my paintings, and it does not replace them. It speaks in a different voice.

I consider myself fortunate, because whenever I create — whether I am painting or photographing — it feels as if I lose contact with the outside world. Time dissolves, external noise fades away, and I become fully immersed in the subject. This state of presence is what I return to again and again. I am not searching for technique or results, but for attention and dep

Photography entered my life very early. I was seven years old when my parents gave me a small Russian Smena film camera. From that moment on, I photographed almost everything. Film rolls disappeared so quickly that it became a real financial burden for my family. At the time, I did not yet understand why images were so important to me — I only felt an urge to look, to record, to repeat the act of seeing.

Later, I attended a vocational secondary school specializing in printing technology, where photography became part of my formal education. I learned about materials, technical processes, reproduction, and working with the camera itself. This knowledge gave me a strong foundation, but even then I felt that documentation was not my true interest. For me, photography was never about accurate representation. It was about preserving a feeling.

Throughout the years, there were long periods of distance. Times when the camera disappeared from my life, only to return again later. My relationship with photography was never linear. It moved in waves, much like life itself. Sometimes we were close, sometimes far apart, but the connection was never completely lost.

I have been living in Germany for seventeen years. For a long time, wedding photography was part of my livelihood. It was work — responsibility, structure, adaptation. Yet even in this environment, I always tried to go beyond documentation. I looked for details, quiet moments, subtle gestures. Images where the event itself became secondary, and what remained was emotion.

Photography, for me, is never documentation — not even when I photograph landscapes. Mountains, snow-covered terrains, frozen lakes, hoarfrost, and the surroundings of Algója continually draw me in. In these images, I am not interested in showing places. I want to capture states of being — silence, stillness, suspended time, the inner focus that these landscapes awaken in me.

Another central theme in my work is the female body. Independent of age. Young, aging, or elderly — each body carries its own beauty and meaning. I do not idealize it, perfect it, or eroticize it. For me, the female body is one of the most complex and beautiful photographic subjects. Every detail holds time, experience, and presence.

Although photography is a profession I studied, it has always remained the “icing on the cake” for me. It is not my primary artistic identity, yet it is inseparable from who I am. When I photograph, I do not aim to capture reality. I try to weave sensations together — the feeling of what I see, the image of what I feel, and sometimes both at once.

The project BETWEEN US was born from this way of working. It emerged as part of an artistic process involving body paint, light, and movement. It does not tell a story and does not offer fixed answers. Instead, it offers presence. Together, the images outline a process: arrival, release, transformation.

I wrote this text because this is the first time my relationship to photography becomes visible on my website in such an open way. Behind the fine art prints are not isolated images, but processes shaped by time, attention, and lived experience. I also wanted to share this side of my work with those who connect to it — whether through the Kickstarter campaign or through this site.

For me, photography is not a conclusion. It is an open state — one in which I can remain present. And this is what continuously draws me back.

If you want to read an even deeper, more personal reflection, you can find it here:
Who Am I, Really? – The Path of Light
(This piece tells my inner story — beautifully, honestly, spiritually.)

I am grateful to Ferenc Klebesz for his mentorship and for the deep knowledge he shared with me across all areas of photography.

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DEUTSCHE VERSION

BETWEEN US – Über Fotografie

Ich habe bisher kaum über Fotografie gesprochen. Sie war immer Teil meines Lebens, aber auf eine andere Weise als die Malerei. Für mich ist sie eine eigene Welt – parallel und doch sehr nah. Sie steht nicht in Konkurrenz zu meinen Gemälden und ersetzt sie nicht. Sie spricht mit einer anderen Stimme.

Ich betrachte mich als glücklich, denn immer wenn ich arbeite – egal ob ich male oder fotografiere – habe ich das Gefühl, den Kontakt zur Außenwelt zu verlieren. Die Zeit löst sich auf, alles Äußere wird leiser, und ich bin vollständig im Thema. Dieser Zustand der Präsenz ist es, zu dem ich immer wieder zurückkehre. Ich suche nicht nach Technik oder Ergebnissen, sondern nach Aufmerksamkeit und Tiefe.

Die Fotografie trat sehr früh in mein Leben. Ich war sieben Jahre alt, als mir meine Eltern eine kleine russische Smena-Filmkamera schenkten. Von diesem Moment an fotografierte ich fast alles. Die Filmrollen gingen so schnell zur Neige, dass dies für meine Familie zu einer echten finanziellen Belastung wurde. Damals verstand ich noch nicht, warum Bilder für mich so wichtig waren – ich spürte nur den Drang zu sehen, festzuhalten und diesen Vorgang immer wieder zu wiederholen.

Später besuchte ich eine berufsbildende Schule mit Schwerpunkt Drucktechnik, wo Fotografie Teil meiner formalen Ausbildung wurde. Ich lernte den Umgang mit Materialien, technische Abläufe, Reproduktion und die Arbeit mit der Kamera. Dieses Wissen bildete eine wichtige Grundlage, doch schon damals spürte ich, dass mich reine Dokumentation nicht interessierte. Fotografie war für mich nie das exakte Abbilden, sondern das Bewahren eines Gefühls.

Im Laufe der Jahre gab es längere Phasen der Distanz. Zeiten, in denen die Kamera aus meinem Leben verschwand, um später wieder zurückzukehren. Meine Beziehung zur Fotografie war nie linear. Sie verlief in Wellen, so wie das Leben selbst. Manchmal waren wir uns nah, manchmal weiter entfernt, doch die Verbindung ging nie ganz verloren.

Seit siebzehn Jahren lebe ich in Deutschland. Über lange Zeit war die Hochzeitsfotografie Teil meines Lebensunterhalts. Das war Arbeit – Verantwortung, Struktur, Anpassung. Doch auch in diesem Rahmen versuchte ich stets, über das reine Dokumentieren hinauszugehen. Ich suchte nach Details, nach stillen Momenten, nach feinen Gesten. Bilder, in denen das Ereignis selbst in den Hintergrund trat und das Gefühl im Vordergrund blieb.

Fotografie ist für mich niemals Dokumentation – nicht einmal in der Landschaftsfotografie. Berge, verschneite Landschaften, zugefrorene Seen, Raureif und die Umgebung von Algója ziehen mich immer wieder an. In diesen Bildern interessiert mich nicht der Ort an sich. Ich möchte Zustände festhalten – Stille, Ruhe, angehaltene Zeit, jene innere Konzentration, die diese Landschaften in mir auslösen.

Ein weiteres zentrales Thema meiner Arbeit ist der weibliche Körper. Unabhängig vom Alter. Jung, älter oder alt – jeder Körper trägt seine eigene Schönheit und Bedeutung. Ich idealisiere ihn nicht, perfektioniere ihn nicht und erotisiere ihn nicht. Für mich ist der weibliche Körper eines der komplexesten und schönsten fotografischen Motive. Jedes Detail trägt Zeit, Erfahrung und Präsenz in sich.

Obwohl Fotografie ein erlernter Beruf für mich ist, war sie immer nur das „Tüpfelchen auf dem i“. Sie ist nicht meine primäre künstlerische Identität, aber untrennbar mit mir verbunden. Wenn ich fotografiere, versuche ich nicht, Realität festzuhalten. Ich versuche, Empfindungen miteinander zu verweben – das Gefühl dessen, was ich sehe, das Bild dessen, was ich empfinde, oder beides zugleich.

Das Projekt BETWEEN US entstand aus genau dieser Haltung heraus. Es entwickelte sich als Teil eines künstlerischen Prozesses mit Körperfarbe, Licht und Bewegung. Es erzählt keine Geschichte und gibt keine festen Antworten. Stattdessen bietet es Präsenz. Gemeinsam zeichnen die Bilder einen Prozess nach: Ankommen, Loslassen, Transformation.

Ich habe diesen Text geschrieben, weil meine Beziehung zur Fotografie auf meiner Website zum ersten Mal so offen sichtbar wird. Hinter den Fine-Art-Prints stehen keine einzelnen Bilder, sondern Prozesse, geprägt von Zeit, Aufmerksamkeit und gelebter Erfahrung. Und ich wollte diese Seite meiner Arbeit auch mit jenen teilen, die sich mit ihr verbinden – sei es über die Kickstarter-Kampagne oder über diese Seite.

Für mich ist Fotografie kein Abschluss. Sie ist ein offener Zustand – einer, in dem ich gegenwärtig sein kann. Und genau das ist es, was mich immer wieder zu ihr zurückführt.

Wenn du mich noch tiefer kennenlernen möchtest…

Hier ist mein persönlicher Lieblingsbeitrag — offen, ehrlich, spirituell:
Who Am I, Really? – The Path of Light

Ich bin Ferenc Klebesz dankbar für seine mentorielle Unterstützung und für das tiefe Wissen, das er mir in allen Bereichen der Fotografie vermittelt hat.

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