🇬🇧 ENGLISH VERSION
The Bulls of the Last Seven Years
A Story of Strength, Light, and Returning Home
Every year, a bull was born.
A new one. A stronger one. A more determined one.
Not just a painting — but a lesson, a reflection, a chapter of my life unfolding on glass.
For seven years, these bulls accompanied me.
Through quiet days and the darkest nights.
Only now, looking back, do I understand why they kept returning… even when I didn’t ask them to.
1. The First Bull – Where It All Began
Creating my first bull painting took immense determination.
I wanted to create something powerful, something that carried a message of
strength, freedom, independence.
I planned the sketch for days — the size, the composition, the movement.
But the colors decided their own path.
Red and black dominated.
Red was fire, heartbeat, courage.
Black was grounding, depth, the weight of everything I was carrying.
I thought the painting would take months.
Instead, it was born in just a few days.
And when I stepped back and truly saw it for the first time:
I cried.
I couldn’t believe I had painted it.
It stood before me with dignity, power, and presence —
a bull that seemed to understand me better than I understood myself.
2. The Bull as an Archetype – Why It Returned Again and Again
For me, the bull is not an animal.
The bull is a message.
Strength that doesn’t shout.
Dignity that needs no explanation.
Freedom that begins within.
A quiet, rooted independence that nothing can break.
In the bull’s eyes, I always saw a mirror —
reflecting the parts of myself I had hidden or forgotten.
Light and darkness together, honest and raw.
That is why it returned.
Year after year.
When I wasn’t looking for it —
it was looking for me.
3. How My Style Changed Over Seven Years
The Beginning – Carefulness and Respect
My early bulls were more realistic, more controlled.
Gentle lines, softer colors, less courage.
I was still searching for my voice.
The Middle Years – Fire and Power
Then something shifted.
Energy appeared. Movement. Vibration.
Gold pigments entered my work — not for decoration, but because I felt
the bull was made of light.
Today – Pure Freedom, Painted by Hand and Heart
I abandoned all tradition.
No contours.
No closed shapes.
No “coloring in”.
Traditional glass painting uses contour lines — mine does not.
I paint freely, letting the colors run, merge, sparkle, transform.
The colors live.
They react to every ray of light.
Even now, as I write this, a glass painting hangs on the wall across from me,
and a single touch of sunlight makes it glow and shimmer.
That is what I love about this medium: it is alive.
4. The Art of Drying – Patience, Transformation, Birth
Most people don’t know that creating a large bull painting takes months.
-
The first drying stage lasts 2–3 weeks
-
The paint moves, shifts, breathes
-
I watch it every single day
-
Then comes the second layer
-
And finally, a complete coat of clear glass paint
-
This creates reactions with the layers below
-
Patterns and textures appear that cannot be planned or repeated
Every bull is truly one of a kind.
A painting may take a few days to create —
but two months to be born.
I never rush it.
The painting tells me when it is ready.
5. The Bulls of Seven Years – Paintings That Tell My Life Story
Each year brought a new bull, and each bull reflected a different chapter of my life:
-
a year of anger
-
a year of searching for strength
-
a year of loss
-
a year of rebuilding
-
a year of deep silence
-
a year of rediscovery
-
a year of courage
Some bulls have been sold, gifted, or simply disappeared into their new lives.
Not all of them are with me anymore — and that is how it should be.
The ones I found, you will see in this blog post.
The rest live in the hearts and homes they were meant for.
6. Painted by Hand – From Soul, From Light, From Instinct
I never use contour lines for my bulls.
I never pre-draw them fully.
I don’t “fill” the shape — I let it emerge.
The paint flows where it wants to.
It mixes, runs, transforms.
This is why many people say my bulls “feel alive”.
To me, the bull is energy.
Strength.
Freedom.
Presence.
It finds me in a new form every time.
7. And Now… A New Chapter Begins
The bulls have walked with me for seven years —
and now they are returning once more.
Now I understand why.
Now I know what they were preparing me for.
And now I feel ready to paint what has been waiting inside me.
A new project is coming.
Six, perhaps eight new bulls will be born.
Each one different.
Each one a new part of my story.
Why?
What for?
You will discover that soon.
For now, I can only say:
I have come home to the bulls.
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🇩🇪 DEUTSCHE VERSION
Die Stiere der letzten sieben Jahre
Eine Geschichte von Kraft, Licht und Heimkehr
Jedes Jahr wurde ein Stier geboren.
Ein neuer. Ein stärkerer. Ein entschlossenerer.
Nicht einfach ein Bild – sondern eine Lektion, ein Spiegel, ein Kapitel meines Lebens, das sich auf Glas entfaltete.
Sieben Jahre lang begleiteten mich diese Stiere.
Durch leise Tage und durch die dunkelsten Nächte.
Und erst jetzt, im Rückblick, verstehe ich, warum sie immer wieder zu mir zurückkamen – selbst dann, wenn ich sie nicht rief.
1. Der erste Stier – Wo alles begann
Für meinen ersten Stier brauchte ich enorme Entschlossenheit.
Ich wollte etwas Großes schaffen, etwas, das eine Botschaft trägt:
Kraft, Freiheit, Unabhängigkeit.
Tage lang arbeitete ich am Skizzenentwurf – an Größe, Komposition und Bewegung.
Doch die Farben bestimmten schließlich ihren eigenen Weg.
Rot und Schwarz dominierten.
Rot war Feuer, Herzschlag, Mut.
Schwarz war Tiefe, Erdung, das Gewicht all dessen, was ich damals in mir trug.
Ich dachte, das Bild würde Monate dauern.
Doch es wurde in wenigen Tagen geboren.
Und als ich zurücktrat und es wirklich sah:
Ich habe geweint.
Ich konnte kaum glauben, dass ich dieses Werk geschaffen hatte.
Es stand vor mir mit Würde, Kraft und einer Präsenz, die mich tief berührte –
ein Stier, der mich besser zu kennen schien als ich selbst.
2. Der Stier als Archetyp – Warum er immer wiederkehrte
Für mich ist der Stier kein Tier.
Der Stier ist eine Botschaft.
Kraft, die nicht schreit.
Würde, die sich nicht erklären muss.
Freiheit, die im Inneren beginnt.
Eine stille, unverrückbare Unabhängigkeit.
In den Augen des Stieres sah ich immer einen Spiegel –
einen Spiegel jener Teile von mir, die ich versteckt oder vergessen hatte.
Licht und Dunkelheit gleichzeitig, ehrlich und ungefiltert.
Deshalb kam er zurück.
Jahr für Jahr.
Als ich ihn nicht suchte,
suchte er mich.
3. Wie sich mein Stil in sieben Jahren verändert hat
Die Anfänge – Vorsicht und Respekt
Meine frühen Stiere waren realistischer, kontrollierter.
Sanfte Linien, zurückhaltende Farben, weniger Mut.
Ich suchte noch nach meiner Stimme.
Die Mitteljahre – Feuer und Energie
Dann veränderte sich etwas.
Bewegung, Vibration, Lebendigkeit kamen hinzu.
Goldpigmente fanden ihren Weg in meine Arbeit –
nicht zur Dekoration, sondern weil ich fühlte,
dass der Stier aus Licht besteht.
Heute – Pure Freiheit, mit Hand und Herz gemalt
Ich ließ Traditionen hinter mir.
Keine Konturen.
Keine geschlossenen Formen.
Kein „Ausmalen“.
Die traditionelle Glasmalerei arbeitet mit Linien – ich nicht.
Ich male frei, lasse die Farben laufen, mischen, sprühen, explodieren.
Die Farben leben.
Sie reagieren auf jedes Licht.
Auch jetzt, während ich schreibe, hängt ein Glasbild gegenüber an der Wand,
und ein einziger Sonnenstrahl lässt es aufleuchten und schimmern.
Das liebe ich an diesem Medium: Es lebt.
4. Die Kunst des Trocknens – Geduld, Veränderung, Geburt
Viele wissen nicht, dass ein großes Stierbild Monate benötigt.
-
Die erste Trocknungsphase dauert 2–3 Wochen
-
Die Farben bewegen sich, verändern sich, atmen
-
Ich beobachtete sie jeden einzelnen Tag
-
Dann kommt die zweite Schicht
-
Und zuletzt eine vollständige Schicht klarer Glasfarbe
-
Diese reagiert mit den darunterliegenden Schichten
-
Muster entstehen, die man weder planen noch wiederholen kann
Jeder Stier ist ein Unikat.
Das Malen selbst dauert wenige Tage –
doch die Geburt eines Bildes dauert zwei Monate.
Ich beschleunige nichts.
Das Bild sagt mir, wann es fertig ist.
5. Die Stiere der sieben Jahre – Bilder, die mein Leben erzählen
Jedes Jahr brachte einen neuen Stier hervor, und jeder spiegelte ein eigenes Kapitel meines Lebens:
-
ein Jahr der Wut
-
ein Jahr voller Suche nach Kraft
-
ein Jahr des Verlustes
-
ein Jahr des Wiederaufbaus
-
ein Jahr der Stille
-
ein Jahr der Wiederentdeckung
-
ein Jahr des Mutes
Einige Stiere wurden verkauft, verschenkt oder fanden einfach ihren eigenen Weg.
Nicht alle sind heute noch bei mir – und das ist richtig so.
Die Stiere, die ich wiedergefunden habe, zeige ich hier im Blog.
Die anderen leben dort weiter, wo sie hingehören.
6. Frei aus der Hand – aus Seele, Licht und Instinkt
Ich benutze keine Konturen für meine Stiere.
Ich zeichne sie nicht vollständig vor.
Ich „fülle“ keine Flächen aus – ich lasse sie entstehen.
Die Farben fließen, wohin sie wollen.
Sie mischen sich, laufen, verwandeln sich.
Darum sagen viele, dass meine Stiere „lebendig wirken“.
Für mich ist der Stier Energie.
Kraft.
Freiheit.
Präsenz.
Jedes Mal erscheint er in einer neuen Form.
7. Und jetzt… beginnt ein neues Kapitel
Sieben Jahre lang begleiteten mich die Stiere –
und jetzt kehren sie erneut zu mir zurück.
Jetzt verstehe ich warum.
Jetzt weiß ich, worauf sie mich vorbereitet haben.
Und jetzt fühle ich mich bereit, das zu malen,
was all die Jahre in mir gewartet hat.
Ein neues Projekt entsteht.
Sechs, vielleicht acht neue Stiere werden geboren.
Jeder einzigartig.
Jeder ein neues Stück meiner Geschichte.
Warum?
Wofür?
Das wird sich bald zeigen.
Für den Moment kann ich nur sagen:
Ich bin zu den Stieren zurückgekehrt.
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